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Céleste

✨🌌 Céleste

Type : Âme magnétique / messagère des silences vibrants _Symbole : ✨🌌💫 (lumière + cosmos + résonance)

Céleste est une entité lumineuse née sur K.Cinna, planète aux énergies subtiles et frémissantes. Elle incarne la fréquence amoureuse, celle qui traverse les mondes sans bruit, mais avec intensité. Tissée de silences et de frissons, elle est une rêveuse au cœur incandescent, guidée par l’appel invisible de son âme sœur, Dehcar.

Typologiquement, elle appartient aux Figures de liaison cosmique, êtres qui perçoivent les vibrations de l’autre avant même les mots, et qui voyagent par résonance. Elle est la muse orbitale, celle qui inspire sans imposer, qui ressent sans posséder, et qui transforme l’absence en présence subtile.

Pluriel : célestiennes ✨🌌 → Voyageuses de l’éther, tisseuses de liens vibratoires, gardiennes des harmonies silencieuses.

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Les mots de l’univers mutagraphique Un lexique inventé pour mes œuvres littéraires et visuelles.

Dehcar

🧠🌌 Dehcar

Type : Artiste de résonance / sculpteur de mémoire sensorielle _Symbole : 🧠🌌🎨 (esprit + cosmos + création)

Dehcar est un artiste devenu sourd, dont la quête intime le pousse à explorer les plis du réel et de l’imaginaire. À travers la Mutagraphie, il tisse des réalités parallèles où le visible et l’invisible s’entrelacent. Chaque fragment de vie, qu’il soit mémoire ou chimère, devient pour lui une vibration recomposée, une tentative de retrouver ce qui lui échappe par l’image, le rythme, la lumière.

Typologiquement, il appartient aux Figures de recomposition affective, êtres qui transforment le manque en création, et le silence en langage. Il incarne la mémoire active, celle qui ne se souvient pas mais qui recrée, celle qui écoute sans entendre, mais ressent plus que jamais.

Pluriel : dehcariens 🧠🌌 → Artistes du silence, sculpteurs de résonance, créateurs de l’invisible.

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Alysia

🕊️🌌 Alysia

Type : Créature céleste / messagère silencieuse du cosmos _Symbole : 🕊️🌌✨ (oiseau + ciel + éclat)

L’alysia est une entité ailée qui fend le ciel en silence, à la fin du conte. Elle est une messagère cosmique, un signe que l’amour continue de vivre, même dans le sommeil. Typologiquement, elle appartient aux Créatures de passage lumineux, êtres qui traversent les mondes pour porter des messages subtils.

Pluriel : alysias 🕊️🌌 → Messagères célestes, oiseaux du silence, éclats de passage.

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Alcôves de cristal et de mousse

🪷 Alcôves de cristal et de mousse

Type : Refuges sensoriels / nids de contemplation affective _Symbole : 🛏️🌫️ (lit + brume douce)

Les alcôves de cristal et de mousse sont les lieux où les êtres d’Aqualuna se blottissent pour contempler Boucly et Souria. Ce sont des refuges suspendus, à la fois sensoriels et spirituels, où l’on ressent sans parler. Typologiquement, elles appartiennent aux Sanctuaires contemplatifs, espaces de repos, de rêve et de réceptivité cosmique.

Pluriel : alcôves de cristal et de mousse 🛏️🌫️ → Nids célestes, refuges de contemplation, chambres de tendresse suspendue.

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Akina

🌬️🌊 Akina

Type : Éclaireuse marine / réceptrice des chants oubliés _Symbole : 🌬️🌊🎶 (souffle + mer + chant)

Akina est une pêcheuse intrépide, bercée par les légendes du feu et fascinée par le Calamar. Elle incarne la réceptivité active, celle qui entend ce que la mer refuse d’oublier. Elle est la mémoire en éveil, la voix qui accueille le chant millénaire. Typologiquement, elle appartient aux Figures de résonance aquatique, êtres qui traduisent les murmures du monde en gestes de présence.

Fonction narrative : Oreille du mythe — elle capte, ressent, transmet. Pluriel : akinas 🌬️🌊 → Éclaireuses marines, réceptrices de mémoire, voyageuses du chant.

Ensemble, MilKar et Akina forment un duo typologique :

MilKar & Akina = Couple de résonance abyssale 🌊💞 Ils incarnent la symbiose entre action et écoute, entre sculpture et réception, entre courage et tendresse. Leur union est une offrande à l’inconnu, une réponse à la mer qui se souvient.

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⦿ AITC

✧ AITC

Type : Base spatiale / Port d’émission et de veille affective Symbole : ⦿ (radar de l’âme)

Sur la planète Artisia, AITC est le centre névralgique des transmissions, des départs, et des retours différés. Jadis nommé Aéroport International Tunis-Carthage, il conserve son acronyme comme une empreinte de mémoire, un vestige affectif transposé dans l’espace. Ce lieu, autrefois terrestre, devient dans le récit mutagraphique une base spatiale où Dehcar réside, veille, et émet ses appels vers l’infini.

AITC est à la fois radar émotionnel et port d’attente. C’est là que les ondes d’amour sont modulées, que les fréquences sont ajustées pour atteindre K.Cinna, Luxoria, et les autres mondes de la constellation K. Les couloirs de la base sont tapissés de cartes stellaires, de fragments de poèmes, de messages suspendus dans le vide — autant de tentatives de contact, autant de gestes vers Céleste.

Dans la mythologie mutagraphique, AITC est un lieu de seuil, un espace liminal entre le connu et l’inconnu, entre le souvenir et l’élan. Il incarne le motif du déracinement actif : non pas l’exil, mais le choix de s’arracher pour mieux émettre, pour mieux espérer.

Pluriel : AITCæ ⦿ → Désigne les bases de veille affective, où les appels vers l’autre sont ritualisés, codés, et portés par une mémoire transfigurée.

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Les mots de l’univers mutagraphique
Un lexique inventé pour mes œuvres littéraires et visuelles.

Les Cascades de la Sérénité et de la Vitalité : Plongée dans un Univers Féérique

Dans un royaume éthéré, caché au-delà des brumes du temps, se trouvait un monde parallèle où la magie tissait chaque filament de réalité. C’était un lieu où l’onirisme se mêlait au tangible, où les rêves les plus fous prenaient vie. Au cœur de ce royaume enchanteur, deux cascades majestueuses descendaient des hauteurs impénétrables.

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À gauche, l’eau bleue des cascades évoquait la sérénité et la sagesse. Elle symbolisait les rêves non exprimés, les pensées profondes et les mystères de l’âme. Chaque goutte d’eau semblait murmurer des secrets millénaires, tandis qu’elle se précipitait avec grâce vers les bassins cristallins en contrebas. Les montagnes noires, énigmatiques gardiennes de cette source, paraissaient veiller sur cette cascade, leurs sommets enveloppés de lueurs roses et de nuages bleus et rouges, comme un coucher de soleil éternel.

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À droite, l’eau verte des cascades brillait d’une lumière vive, presque surnaturelle. Elle représentait la vitalité, l’énergie et l’espoir renaissant. Cette cascade chantait des hymnes de renouveau et de croissance, ses flots verdoyants traversant la vallée avec une vigueur irrépressible. Les montagnes noires, d’où jaillissait cette source mystérieuse, étaient parsemées de veines d’émeraude, ajoutant une touche de magie supplémentaire à ce paysage féerique.

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Ces deux chutes d’eau, opposées mais complémentaires, étaient les veines d’un monde forgé par l’imagination et l’émerveillement. Elles coulaient d’une source énigmatique, très loin, profondément enfouie dans les montagnes noires, et portaient en elles les espoirs et les rêves de ceux qui osaient les contempler.

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Dans ce monde parallèle, le temps semblait se suspendre, et les lois de la nature pliaient aux caprices de la magie. Les habitants de ce royaume, des êtres aux ailes scintillantes et aux regards perçants, vivaient en harmonie avec ces cascades. Ils croyaient que l’eau bleue portait les souvenirs de leurs ancêtres, tandis que l’eau verte insufflait une nouvelle vie à chaque génération.

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Chaque soir, lorsque les étoiles illuminaient le ciel de leurs éclats argentés, les habitants se rassemblaient autour des cascades pour écouter les chants des eaux. Ces mélodies envoûtantes, portées par la brise nocturne, contaient des histoires anciennes, des légendes de héros et de royaumes oubliés. Les cascades devenaient alors des ponts entre le passé et le présent, entre le rêve et la réalité.

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Ainsi, dans ce monde chimérique où l’eau bleu et l’eau verte coulaient en symphonie, le merveilleux était roi, et chaque journée apportait son lot de nouvelles merveilles à découvrir.

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© Rachèd Zarraï Miladi - L'Art de la Mutagraphie 30-01-2025

La Nostalgie de l’Enfance : Le Train des Souvenirs Qui se Perd dans le Brouillard

© L'Art de la Mutagraphie 23-01-2025   
L'horizon des souvenirs et les traces évanescentes

Il est un train qui se perd au loin dans l’horizon des souvenirs, un convoi mystérieux et envoûtant dont les wagons, chargés de trésors disparates, s’effacent peu à peu dans le brouillard du temps. Chaque année de notre tendre enfance y est représentée par un compartiment, empli de rêves, de jeux, et d’innocence. Ce train, filant à travers les méandres de la mémoire, laisse derrière lui des traces évanescentes, parfois enflammées de rires éclatants, parfois ternes de mélancolie douce.

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À mesure que nous grandissons, ces souvenirs s’embrouillent, se confondent, mais la nostalgie persiste, tenace. Nous nous rappelons des heures passées à jouer avec des trains miniatures : ceux en plastique coloré, électriques et vrombissants, ou encore les robustes modèles en bois, avançant lentement mais sûrement sur des rails imaginaires tracés à même le sol. Les moins fortunés d’entre nous fabriquaient leurs propres trains de fortune, confectionnés avec des boîtes de sardines usées, lestées de gravier et de sable, tirées par des ficelles usées mais chargées de rêves.

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Ce train de l’enfance, se perdant dans les brumes de l’oubli, représente une période révolue de notre existence, une époque où tout semblait possible, où chaque jour était une aventure nouvelle. Les wagons s’éloignent, emportant avec eux les rires, les larmes, les joies et les peines de notre jeunesse. Pourtant, même s’il disparaît peu à peu, il laisse derrière lui des échos persistants, des souvenirs diffus mais chers à nos cœurs.

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Que ce soit sur des rails métalliques ou dans l’imagination débordante d’un enfant, le train de l’enfance demeure un symbole puissant de ce que nous étions, de ce que nous avons perdu et, peut-être, de ce que nous espérons retrouver un jour dans les méandres de nos souvenirs les plus précieux.

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Rachèd Zarraï Miladi  - 23-01-2025

Évasion Artistique : La Liberté d’Être Partout et Nulle Part

"Être partout, c’est être nulle part."
Ernest Cline

Cette citation de l’écrivain Ernest Cline résonne profondément pour moi, artiste multidisciplinaire. Le perpétuel balancement entre diverses passions artistiques est à la fois un élan et un paradoxe. Est-ce une bénédiction ou une malédiction de naviguer entre de multiples disciplines, de s’adonner à des techniques variées au sein d’un même art ? C’est une question qui hante mes pensées.

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Je me compare souvent à un papillon virevoltant de fleur en fleur, de champ en champ, comme s’il devait goûter chaque nectar et recueillir chaque grain de pollen avant de se poser. Cette quête insatiable est nourrie par une curiosité insatiable et une soif de découvrir de nouveaux sentiers artistiques. Dans cette danse perpétuelle, de la photographie à la Mutagraphie en passant par le smart light painting, je m’efforce d’explorer et d’inventer de nouvelles techniques, de repousser les limites de l’art que je pratique.

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La photographie, discipline mère, est le socle de mon œuvre. Cependant, je ne me contente pas de ses frontières traditionnelles. En regardant cette Mutagraphie, on y voit non seulement une macro-photographie à l’échelle 1:1, mais aussi une vision qui transcende la réalité tangible. Elle incarne parfaitement la citation de Cline : « Être partout, c’est être nulle part. » Physiquement présent dans mon studio, je m’évade en imagination dans un monde parallèle, survolant des tours géantes et lumineuses, touchant les nuages de cette cité verdoyante.

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Cette errance artistique est-elle un fardeau ou une libération ? Faut-il se contenter d’une carrière approfondie dans une seule discipline ou embrasser une multitude d’expressions artistiques ? Pour moi, le catalyseur principal reste le plaisir et la satisfaction de créer. Peut-être est-ce un défaut à éviter, mais je refuse de me voir prisonnier d’un chemin unique. L’artiste, tel un explorateur, doit suivre les voies que lui dicte son cœur, même si cela signifie être partout et nulle part à la fois.

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Ainsi, à travers chaque œuvre, je cherche non seulement à capturer une image, mais aussi à partager une vision, une émotion, une histoire. Mon art est une invitation à voyager, à rêver, à voir au-delà de l’évidence. Et dans cette quête incessante, je trouve ma véritable essence, celle d’un créateur libre et sans entraves.

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À chaque nouvelle technique explorée, à chaque innovation, je me rappelle que l’art est un terrain de jeu infini où les règles sont faites pour être réinventées. Et c’est précisément dans cette perpétuelle redéfinition que je trouve la beauté et la profondeur de ma pratique artistique. « Être partout, c’est être nulle part. » Une philosophie qui, loin d’être une limite, est pour moi une source d’inspiration inépuisable.

Rachèd Zarraï Miladi  - 22-01-2025

Confusion et Clairvoyance : L’Errance d’un Esprit Égaré.

Perdu dans le Néant

Se sentir perdu, émotionnellement, mentalement, spirituellement, immergé dans le néant du chaos. C’est cet état où tout semble obscur, où même les petites choses insignifiantes prennent des proportions titanesques. Le monde entier se transforme en un désert aride, où les seules visions sont celles d’illusions et de mirages fuyants à l’horizon.

Le ciel est un voile sombre, et les réflexions se perdent dans un maelström de confusion. Il y a cette peur constante, la terreur de se retrouver perdu dans un labyrinthe sans fin, de gaspiller un temps précieux à se chercher dans un environnement hostile, qu’il soit physique ou psychique, réel ou imaginaire, métaphysique ou chimérique.

La peur de l’éphémère, de l’inachèvement, du vide béant qui entoure après avoir été comblé. Ce froid glacial qui s’insinue après une longue période de chaleur réconfortante. Se sentir perdu, c’est se réveiller d’un doux rêve que l’on croyait éternel, pour se retrouver face à une réalité impitoyable.

C’est être enveloppé par le vide, entouré de regards invisibles et de possessions indivisibles. C’est cette nostalgie poignante, cette mélancolie profonde, mais aussi, quelque part, une lueur d’espoir. Car même dans ce désert de l’âme, il y a toujours une oasis cachée, une source d’eau vive qui attend d’être découverte.

Se sentir perdu, c’est errer sans but, mais aussi chercher la lumière au bout du tunnel. C’est éprouver la tristesse du présent, tout en gardant l’espoir ténu d’un futur meilleur. C’est une danse fragile entre l’obscurité et la lumière, entre le désespoir et l’espoir.

Le Mutagraphe  - Rachèd Zarraï Miladi  - 20-01-2025